前一阵子，朴树睡不踏实，老做梦。要么梦见自己在天上飞，要么梦见自己在水里游，可水里都是河马拉的屎。

　　旋律全都写出来了，可他还是焦虑得要命。

　　他杀得死老虎，却不知道要怎么剥掉老虎的皮。

　　首先，他对于歌词力不从心。

　　多年来，在诸多采访中，他都直截了当地表达过这个意思：我讨厌写歌词。原因也很简单：中文发音强调咬字，颗粒度强，很容易影响歌曲的音乐性；在尽量不影响音乐性的前提下，还要兼顾表达的优美和准确，那就更难了。

　　朴树是常年保持阅读和写作习惯的人。他喜欢陀思妥耶夫斯基、木心和鲁迅。但是，写歌词这件事还是一再带给他困扰和误解。

　　两年多前，韩寒来找他，两人一起为《平凡之路》填了词，这首歌也成为他复出之后的第一炮。不久之后，一位快20年没见面的朋友约他聊天，张口就质问他，你怎么就觉得“平凡才是唯一的答案”了？

　　朴树有点委屈，又哭笑不得。

　　“这首歌我最喜欢的有两句。一句是‘冥冥中这是我唯一要走的路’，这是我想要表达的东西。还有一句是‘易碎的，骄傲着’，这是我的真实的状态。至于‘平凡才是唯一的答案’，这句就是为了押韵，不要看字面意思。”

　　“再说，我理解的平凡也不是老婆孩子热炕头的那种平凡。当我写这两个字的时候，正好在看《佛陀传》，我心里想到的是佛陀。你说佛陀平凡不平凡？太平凡了，可他那么伟大。”

　　话是这么说，可中国人对于音乐的欣赏习惯还是经常偏离旋律本身，而带有文人色彩。有一次，我和朋友在一家茶餐厅吃饭，背景音乐先后放了《平凡之路》和《越飞越高》。朋友就开玩笑说，你看，朴树真是个鸡贼的人，他一天到晚自命不凡，却写歌劝别人走平凡之路，结果就丫自己一个人越飞越高。

　　年轻的时候，朴树写过一些诗歌和小说。在他早年的作品里，也确实注重歌词的唯美表达。不过，随着年纪的增长，他越来越强调歌曲的音乐性了。他甚至承认说，对于鲍勃·迪伦拿了诺贝尔文学奖这件事，他完全没感觉，因为他从来只听旋律和节奏，不听歌词，根本不知道鲍勃·迪伦唱的是啥。

　　歌词其实还好说，事到临头，只要死磕，总能憋得出来，毕竟是自己天天都在使用的母语。

　　另外一件事情，可就太难了。它困扰了朴树整整六年，几乎从他决定回归的时候就开始了。

　　那天下午，我在朴树的录音室里见到老董。他留着胡子，身材壮实，是朴树的贝司手兼录音师。从这张新专辑开始筹备的时候起，他就和朴树合作。在录制后期，他们几乎天天见面。一度，朴树的微信只有六个好友，老董就是其中之一。

　　“他的听觉非常敏锐。有时候，录音室里有十几个人，他一下子就能听出来哪个声音有什么不对头。像我的耳朵能听出来是正常的，我学过这个，经过专业训练的。但他就是审美很够，知道什么是好声音，什么是不好的声音。不过，他有一个短板，就是，那个声音在他的脑海里，但他形容不出来。”

　　这不只是语言表达能力不足的问题，还是一个经验和技法的问题。19年前，张亚东帮朴树做《我去2000年》，他对于编曲和制作一无所知，完全是仰望张亚东。14年前，张亚东帮他做《生如夏花》，他已经能够提出自己的想法，和张切磋。现在，当他筹备自己的第三张唱片的时候，环顾国内，除了张亚东还是不作第二人想。

　　“中国音乐从唱片市场转音乐节市场之后，幕后人才已经断层了。”李宏杰是张北音乐节和MTA天漠音乐节的创始人，和朴树有过多次合作，“别说好的制作人了，经纪人和企划也少，要等这个生态补充上来，至少得十年。”

　　从2007年到2017年，在朴树淡出的这十年里，中国的音乐行业发生了翻天覆地的变化。实体唱片几乎没有了；新人要出头不是靠做新歌打榜，而是上电视秀；如果歌手自己没有创作能力，也没处买得到新歌，只能不停翻唱20年前的港台老歌。

　　这是一个荒诞的事实。有人说，朴树从《平凡之路》到《达尼亚》，和十年前相比也没什么进步。但这首先是因为他十年前的起点极高，一出手就站在鹤立鸡群的位置上。其次，就算他进步不大，比起这个时代的音乐从审美到创造力上的大幅萎缩，他还是太出挑了。

　　已经很难再找到像朴树这样在做音乐的人了。不计时间，三四年死磕一张唱片。不计成本，连买器材、养乐队、录音算在一起，开销不止三四百万。如果再加上MV的成本，直接就奔千万去了。难怪之前他参加真人秀的时候会直接讲：“因为这一阵有点缺钱。”

　　他在音乐上不计代价，但他自己却过着极其朴素的生活。他住的是租来的房子，这大家都已经知道了。有一次，狗仔在三环上拍到他开车，形容他“驾驶豪车出巡”。狗仔有所不知，这辆黑色的二手跑车已有十几年车龄，如今修车的钱比车价还贵。

　　刚才说到，朴树的内心已经历沧桑。不过，他的另外一个部分却越过越像个孩子；或者说，从来就是个孩子，没有变过。这天下午，我去他家拜访，他开门第一件事就是带我去厨房，介绍他家的阿姨给我认识。

　　“这是晓宇，这是秀梅。”

　　我去过很多朋友家，也去过很多名人家，有人会说，这是我们家阿姨，有人会冲阿姨说，给倒杯水来。但朴树是唯一一个不仅正式介绍，而且介绍阿姨名字的人。

　　这不过是他的教养和本能而已。更多的时候，他根本不琢磨这些琐碎的生活细节。他会开着秀梅的助动车去咖啡馆开会，会穿着领口耷拉出木耳纹的T恤去录音，也根本不在乎出差是不是头等舱，餐费会不会减半。只有在音乐上，他不能凑合，也绝对没的商量。

　　作为一个音乐控，他致命的烦恼就是，找不到合适的制作人。

　　“朴树的短板就是这个。”李辉说，“当他有大量的原创内容想呈现的时候，他面对的第一个问题就是，谁来帮我呈现这些东西。他脑子里有非常多的色彩和审美，但是这些东西跟另外一个人沟通起来就特别颓，因为那个人完全没有这样的色彩和审美。而他自己又做不到，这就是问题。”

　　这里有必要稍微解释一下制作人的重要性。在一般外行看来，把歌写出来，演奏出来，唱出来，录下来，就齐活了。但事情要是这么简单就好了。

　　对于一首歌曲来说，最重要的是它讲故事的方法。一个制作人在制作一首歌曲的时候，他首先需要一个非常清楚且有风格的讲述模式。一首歌在三四分钟里，是有很多情绪演变的，你的结构要清楚，起伏要适当，要通过非常巧妙和细腻的和声来铺垫，表达不同的色彩和情绪，让人听了之后跟着你的情绪走。这是非常难做的框架。

　　其次，除了和声，乐器也是有色彩的。一个吉他的声音，能调出几百种音色，就跟照相用滤镜是一样的道理。为什么你会用这个滤镜？这代表你的品味。别人用那个滤镜，你觉得太欠了，但是他觉得好看，那就说明你俩审美不一致，没的聊了。所以，制作人在乐器音色的使用上，要理解歌手，完全符合他的气质，这也很难。

　　以朴树的音乐审美和行业积累，他既然已经等了14年，就绝不会在最后一个关头降格以求。他对于制作的水准一定要求极其严格，时长，速度，节奏，过渡，颗粒度，他都要求要有同等标准的人来合作，才能有效沟通。

　　当外界在谈论朴树严重的拖延症的时候，很容易就因此把他想象成一个懒惰和不负责任的人。但是，考虑到他需要用那么多（自己并不会的）综合性技术手段来把自己内心的色彩和声音外化，这实在是太难了，也只能是慢。而且，他每次都会想，我要是交给别人就不会那么累了，但他每次都会发现，其实根本交不出去。

　　过去三年，他做过诸多尝试。

　　一开始，他还是找张亚东。

　　20年前，朴树就把张亚东当作自己音乐上的老师，而且尤其佩服张的勤奋和毅力。那几年，朴树还在“鬼混”的时候，张亚东无论晚上多晚回家，雷打不动练琴三小时。后来，《平凡之路》也曾经找过张亚东做编曲，但是张觉得这首歌的和声太简单了，合作意愿并不强。虽然合作不成，但朴树说：“他的眼界和辨别力还是在的。”

　　等到《达尼亚》的时候，张亚东重新回来，和朴树一起完成了这首新歌的编曲和后期。有一天，朴树给张发过一个非常诚恳的微信。他帮张亚东定制了一只可以恒温恒湿保存乐器的箱子，并且表达了这么一个意思——

　　“我和他都不是特殊的那一个人。没有特殊的那一个人。这不是十年前的北京了，如果人不拼尽全力，他的天赋是会消损的。我觉得他特牛×。在音乐上，眼界很少有人在我之上。但那么多年了，他还是在我上面。我非常珍惜他，而且在我身边有这么一个参照物，岁title();