1. 文森特·凡·高（1853—1890， Vi van Gogh），荷兰画家。父为牧师。当过店员、教师、矿区传教士等。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

　　1885年的画作《吃土豆的人》中，凡·高用朴实的模特来显示真正的平民。画家自己曾说：“借着油灯的光线，吃土豆的人用他们同一双在土地上劳作的手从盘子里抓起土豆——他们诚实地自食其力。”

　　1882年，凡·高在海牙遇到了妓女西恩，并为她画下《悲伤》，画中的西恩悲伤地将头埋在手臂和膝盖里。

　　1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘，视野的拓展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

　　1888年2月，他来到法国南部小镇阿尔勒，梦想创建一个从事绘画的自由艺术家社区，并写信给弟弟、高更，敦促朋友们加入他的行列。6月，凡·高画下了《播种者》。8月，他画下了《向日葵》系列。同时，高更决定来阿尔勒，凡·高为此租下了黄房子，并买了两张新床。在等待他的到来时，凡·高创作了《诗人的花园》系列画作用于装饰高更的房间。12月，两人的关系趋于紧张，凡·高画下了《凡·高的椅子》和《高更的椅子》，因其强烈的反差，这两幅作品也是被后人讨论最多的作品之二。不久，由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作终告失败。

　　此后，凡·高的精神病时常发作，1889年6月他自愿住进了罗讷河口省圣雷米的精神病院。精神病院和周边景色成了这段时期他作品的主题，如《摘橄榄的人》《星夜》《麦田与收割者》。

　　1890年，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

　　2. 保罗·高更（1848—1903， Eugène Henri Paul Gauguin），法国画家。早年做过商轮海员及股票经纪人。业余习画，受到毕沙罗的影响。1883年后，开始专事绘画。1891年去南太平洋上的法国殖民地塔希提岛，描绘岛上的风土人情和古老神话。他用线条和强烈的色块组成的画幅具有装饰风味和东方色彩，是对印象派的自然主义和新印象主义的唯科学精神的反动。代表作有《雅各及天使》《两个塔希提妇女》《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。

　　3. 约翰·济慈（1795—1821， Johs），英国诗人，浪漫派的主要成员。在其长诗《拉米亚》中，济慈把希腊神话同具有强烈自传性的内容融为一体，把神话人物嫁接到当代语境和现实中来，对神话进行了颠覆性的改写。拉米亚是古希腊神话中一头半人半蛇的女性怪物，亦是在西方以猎杀小孩闻名的蛇妖。

　　4. 克劳德·莫奈（1840—1926， Claude Mo），法国画家，印象派创始人之一。印象派名称即来自当时批评家对其画作《日出印象》的嘲笑。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，深受马奈和透纳的作品的启发。他曾长期探索光色和空气的表现效果，常在不同时间和不同光线下，对同一对象连续作画多幅，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受，在运用色彩方面有所突破。代表作有《睡莲》《帆船》《花园里的女人们》等。

　　《安提布岬风景》是莫奈的代表作之一，影响了后来所有关于蔚蓝海岸的形象。

　　5. 马赛尔·普鲁斯特（1871—1922， Marcel Proust），法国小说家，意识流小说的先驱。他出身于一个富有的家庭，自幼体质孱弱、生性敏感、富于幻想。

　　他的代表作《追忆似水年华》（又译为《追寻逝去的时光》）出版于1913年至1927年间。这是一部与传统小说不同的长篇小说。作者认为生命的存在与价值全在一己的“感悟”，曾经体验过的感觉即生命的真实，所以强调对于“过去”的重建。小说着重主观心理和“潜意识”活动的描述，结构独特，体现了一种新的小说观念，对欧美现代派文学有很大影响。

　　6. 斯特凡·马拉美（1842—1898， Stéphane Mal larmé），19世纪法国诗人，曾留学英国，后长期在中学任教。初期属于巴那斯派，后成为象征派代表。提倡“纯诗”论，主张用暗示和隐喻表达诗人的直觉，追求用字的新奇和语言的音乐性，如《她纯粹的指甲……》，全诗其实只有两韵，但字形分为四韵。作品充满神秘主义色彩。主要理论文章收入《彷徨集》，尚有诗篇《牧神的午后》和未完成的诗剧《爱罗狄亚德》。诗歌《骰子一掷永远取消不了偶然》是作者为表现“绝对世界”而创作的一部“唯一的书”的片段。他对20世纪的法国文学产生了重要影响。

　　《爱罗狄亚德》是马拉美最为重要的戏剧作品之一。该诗作的题材来自同名的拉丁悲剧作品。这个被多次改编的著名戏剧题材的冲突本应该是先知约翰与希罗底的对峙：先知以犹太教义的名义对公主的乱伦和通奸行为进行谴责，招致公主的仇恨，最终这位有着崇高威望的圣徒被斩首。但是，马拉美这部剧作展现了一种诡异的诗意之美，呈现的是犹太公主希罗底本人内心的一种冲突。

　　7. 西格蒙德·弗洛伊德（1856—1939， Sigmund Freud），奥地利心理学家、精神病医师，精神分析学的创始人。他认为存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量。其学说被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用。代表作有《梦的解析》《精神分析引论》。

　　《超越快乐原则》是弗洛伊德的著作之一，象征其理论的转折点。在此之前，弗洛伊德断定性本能是人类行为的一概归因。在本书中，弗洛伊德提出“超越”此简单快乐的原则，以发展其死亡本能的理论。本书的重要性在于描述了人类置身于两种对立本能的处境。一则为生之本能，表现为创造力、和谐、性关系、繁殖、自我保护；一则为死亡本能，表现为破坏、重蹈覆辙、侵略、强迫、自我毁灭。后者即快乐原则的例外。

　　8. 埃米尔·伯纳德（1868—1941，mile Bernard），法国点彩画派画家。伯纳德对后印象派的艺术发展做出重要贡献，同时他也是分隔主义与综合主义的代表人物，对现代艺术的诞生起到了关键作用。

　　9. 皮特·科内利斯·蒙德里安（1872—1944， Piet elies Mondrian），荷兰画家。早期作具象画，后受立体主义影响，自称“新造型主义”，又称“几何形体派”，主张以几何形体构成“形式的美”，绘画必须舍弃写实，与自然形象完全分离。其风格对现代实用美术设计影响颇大。代表作有《纽约市》《黄色构图》。

　　10. 泽维尔·梅勒里（1845—1921， Xavier Mellery），比利时象征主义画家，代表作《修女和两只猫》。

　　11. 威廉·华兹华斯（1770—1850， William Wordsworth），英国浪漫主义诗人，湖畔派代表，1843年被封为桂冠诗人。早年同情法国大革命，雅各宾派专政后，他转向保守，主张回到自然，美化农村宗法制。1789年他与柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，在该书第二版序言中阐述他的美学观点，主张以自然清新的诗风、日常质朴的语言开掘人的内心世界。其诗句“朴素生活，高尚思考（plain living and high thinking）”被作为牛津大学基布尔学院的格言。他的代表作《不朽颂》探寻了回归童年的自然、追寻失落的纯真、重获灵魂的永生等重要主题。

　　12. 约翰·弥尔顿（1608—1674， John Milton），英国诗人、思想家。英格兰共和国时期曾出任公务员。因其史诗《失乐园》和反对书报审查制的《论出版自由》而闻名于后世。

　　《复乐园》是弥尔顿继《失乐园》之后的又一力作，也可说是《失乐园》的续篇。他以饱满的热情讴歌了耶稣的降生，讲述了耶稣抵御住撒旦的诱惑，从而拯救人类重返伊甸园的故事。

　　13. 约翰·邓恩（1572—1631， John Donne），英国詹姆斯一世时期的玄学派诗人、牧师。改信英国国教后，他的文学作品也多与宗教有关。

　　14. 威廉·莎士比亚（1564—1616， William Shakespeare），英国剧作家、诗人，生于商人家庭，当过剧场杂差、演员、编剧等，为文艺复兴时期最有代表性的作家之一。现存剧本37部、长诗2首、十四行诗154首。他的剧作以人文主义观点反映了英国封建制度解体、资本主义兴起时期的社会矛盾，刻画了以新兴资产阶级为主的多种人物形象，表达了人文主义者的政治要求和生活理想；在title();