“光与影的世界，新世纪华语电影的第一个十年。”

　　就在《我是传奇》破八亿之后，当天晚上，电影频道制作了关于21世纪第一个十年，华语电影的总结栏目。

　　电视机屏幕里，不断闪过过去十年来的一部部国产电影，同时还伴随着一道大气平和的女声。

　　“这是华语电影最好的时代，在华语电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台。

　　纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里，10年来的华语电影，满是喧哗与强动，谁又知晓，我们最终何去何从？

　　遥想2000年的李按，英姿勃发。《卧虎藏龙》横扫国际影坛，奥斯卡上领衔华人扬眉吐气。

　　再看2002年的张一谋，踌躇满志。一部《英雄》号令天下，巨星云集，万人空巷，华语电影以此作为分水岭，正式走进大片时代。

　　拍摄《无极》的程凯哥，打造《夜宴》的马小刚，功成名就的第五代导演，哪一个不是意气风发，挺身站在华语电影的风口浪尖，曾经缔造了香江电影辉煌成果的黄金一代，也在此时纷纷北上，摩拳擦掌。

　　周星池的《功夫》、徐客的《七剑》、陈可鑫的《投名状》、吴雨森的《赤壁》，个个来势汹汹，排场浩大。

　　世纪初的华语大片，往往是集合了两岸三地的顶级全明星阵容，有时甚至还会邀请国际知名演员和技术团队加盟。”

　　随着电视机里的女声开始介绍二十一世纪头一个十年里，一部部举足轻重的华语电影。

　　一部部大片，在三分钟的时间都概括了个遍。

　　紧接着，语气变得有些激昂。

　　“而未来终归还是属于年轻一代的，新导演很快用自己的作品，改变了华语电影的样貌，如今，叱咤影坛的面孔，也迎来了更新换代。

　　2007年12月30号，《生死频率》上映，李谦横空出世，以24岁的年纪拿下亿元票房，正式开启了年轻一辈导演崛起的序幕。

　　在这之后，宁昊凭借《疯狂的赛车》跻身亿元票房俱乐部，苏仑接连两部科幻爱情片《超时空同居》、《暖暖内含光》大卖五亿票房，爱情片成为热门类型。

　　吴经一部极具创意的《绝地求生》开拓了动作片的新类型，徐征的《人在囧途》在一众恶俗搞笑片中更是一股清流。

　　而作为新生代导演的领军人物，李谦凭借一年一部高效率、高口碑的精彩电影，成为了观众最喜爱的导演。

　　父子亲情、儿童教育、人伦道德，兼具娱乐和深度，商业与艺术并存，既深受观众欢迎，在票房上取得了巨大成功同时，也引发了社会的思考。

　　二十一世纪的第一个十年，华语电影取得了圆满的成功，第二个十年的华语电影，有了李谦他们这些新生代导演，也将迎来新的篇章。”

　　……

　　电影频道没有像媒体一样，说什么大师不大师的，但是内容已经很直白了。

　　21世界的头一个十年，是第五代导演和一众北上的香江导演的时代，已经开始的第二个十年，将会是年轻导演的时代。

　　而李谦又是新生代导演领军人物，不言而喻，李谦就是第二个十年，华语电影的头号人物。

　　节目播出之后，再度为李谦的热度加了一把火。

　　商业电影大师，虽然有不少不同的声音，不过至少大部门媒体和观众都接受了。

　　论声势，无人出其右，恐怕也只有《英雄》之后的张一谋、《霸王别姬》之后的程凯哥，以及《卧虎藏龙》之后的李按了。

　　不过，对于老一辈的名导来说，即便认可李谦的成绩，可也不会去认可新的十年是由李谦引领了。

　　只是张一谋是那种典型的中庸性格，程凯哥跟个老干部一样，江文心高气傲，但也不是喜欢在媒体面上放大话的人。

　　而马小刚，本该站出来大放厥词的他，现在也没空了。

　　1月28号，春节即将来临之际，行业内关于马小刚的争夺，也终于落幕了。

　　华阳传媒和万达影业，出资两亿，收购了马小刚新成立的一家影视公司70%的股份，并且马小刚再度签下了五部电影的导演合约。

　　一纸文书，签个名字，就两亿现金进账，马小刚忙着收钱呢，哪还有功夫管李谦。

　　一下赚两个亿，也引发了网友强烈的讨论。

　　两个亿啊，拍多少部电影才赚得回来，多少上市公司一年的利润都没有这一半。

　　……

　　“辛辛苦苦拍了四部电影，投资了那么多电影，才赚了几个亿，这卖个空壳公司就赚两亿，钱也太好赚了。”

　　看到这个新闻的李谦，都无语了。

　　小马刚刚的融资也才两个亿吧，马小刚卖个空壳公司就到手两亿了。

　　这华阳和万达，不就是送钱给马小刚，来绑定他嘛。

　　这操作，也是牛逼，怎么没人给自己送钱呢。

　　只是这马小刚不止卖了一家，万达也掺和进来了，黄忠军肯定心疼死了，自家的宝贝变成两家公司共有的了。

　　渣男，脚踩两只船！

　　宋戈入职万达一个多月，不声不响的还干了件大事。

　　不过，跟李谦没关系了，刚刚接到韩三坪的通知，《我不是药神》的文学剧本已经过审，上面协调了多个部门，原则上同意拍摄。

　　就是给拍了呗，还什么原则上同意，说话真有水平。

　　跟政府文件一样，什么原则同意、基本同意之类的。

　　不过给拍就行了，李谦也就开始筹备剧组，琢磨演员人选了。

　　离过年就剩几天了，李谦还是想在过年前把主角人选给确定下来，尽早开拍。

　　如果可以的话，李谦这次不想贺岁档再上映了，贺岁档还是更合适轻松一点的片子。

　　而且，尽早拍了，尽快上映，不要去拖。

　　《无人区》要是早半年拍，在09年7月之前上映，也就不会被禁了。

　　杀青没多久就碰到了7.5事件，就是那么巧。

　　早拍完早上映，别看现在同意拍了，真要是上面知道电影的内容，大概率是不允许拍的。

　　一群外行，靠文学剧本，无法想象中拍出来的是什么东西，只能看个大概。

　　……

　　筹备剧组，首先把演员找齐，外景到可以过年之后再说，演员们也需要足够的时间去研究剧本和人物。

　　演员，首先要契合电影的风格，风格不符，演技再好都是白搭。

　　国内有很多特点十分鲜明的演员，虽然演技很好，但不是适合所有类型的。

　　《我不是药神》首先是一部现实题材的电影，一定要生活化、接地气、让普通观众都能感觉出好像是发生在自己身边的事。

　　方言，就是一种常见的方式。

　　国内电影用方言多的大多是西川话、东北话、京城话。

　　也是大部分观众所熟悉的，毕竟要是小众方言，听都听不懂，跟外国话都没多大区别了。

　　故事背景，肯定不能在小城市了。

　　反应社会性质的话题，也相当于社会的黑暗面。

　　只有暴露在阳光中的黑暗，所有人都看得到的黑暗，才是社会最广泛的根本性难题。

　　不惧阳光，暴露了也无所谓，所有人都知道，才是最难解决的，比小地方社会底层的黑暗，更加的黑。

　　有些黑暗是依托于黑暗的环境产生的，见不得光，有些就堂而皇之地曝光在阳光之下，根本不惧阳光。

　　有什么能比可以直面阳光的黑暗更黑呢？

　　而且现代化的大城市，那种戏剧冲突更加强烈。

　　就像在城市中心的几百米高楼上，往下一看，周边密密麻麻的破旧平房，比在小县城看到这种房子，冲击更强烈。

　　故事背景在大城市，偶尔用到一些方言，不能多了，毕竟放眼终究是小众，可以跟亲人说话的时候，或者情急之下脱口而出时用到的方言，普通人都会这样。

　　也就京城、魔都了。

　　至于羊城，说的粤东话，有点不搭。

　　京城也排除了，首都不太方便，能避开就避开。

　　还是和原版一样，故事背景定在魔都。

　　男主角的人选，李谦列出过几个人选。

　　除了徐征之外，同样擅长演小人物的黄博，甚至王保墙、郭韬也能演。

　　但是，首先排除王保墙。

　　其次，郭韬面相看起来太正直了。

　　至于黄博。

　　电影中的程勇，是略带颓废、油腻、市侩的感觉，后期还得有正气，还得稍微有点孤胆英雄我就豁出去了那种气概。

　　其他的都好说，但是中年油腻男的话，黄博怎么都差了点感觉。

　　说起来黄博长相平平，但是完全没有一点中年男人的油腻感。

　　哪怕是那部《疯狂的外星人》title();